不喜欢迎合大众的审美
2019-08-25 10:18
来源:未知
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在白羽平的画面中我们不难发现,色彩异于其他画家,用静穆的色彩却可以表现出狂傲的精神世界,让我们可以与音乐结合,似乎象是在寻找独特的艺术韵味。让观赏者沉浸在着曼妙的音乐之中和让一起共舞,感到自己如同,被苍茫的大地怀抱的赤子。在他的创作作品中我们不难发现结合了中国传统文化,不刻意的追求画面上物体的轮廓是他最主要的绘画风格之一,用大片的概括颜色以及大的色彩笔触来代替物体本来的具象形象。白羽平是山西人,他把北方人的性格特点体现的淋漓尽致,橙红色以及灰色调是他最喜欢用的颜色,甚至在有的创作绘画中大面积的使用同类的橙色以及褐色是他最出彩的地方,值得我们研究以及学习。把眼睛所看到的东西赋予他们不一样的生命色彩,这大概就是色彩的魅力。

我们大家都知道笔触是绘画手法之一,相对而言笔触其实是一个抽象名词,画家通过用笔产生了笔触,来描绘物体的轮廓概念。艺术家可以通过对物体的描绘,笔触的产生来宣泄自己内心的情绪。笔触主要是从两个方面来阐述∶首先,笔触作为物理形态,是塑造物像,承载色彩,组织画面结构的外在显现;其次,笔触作为艺术家表情达意的节奏,韵律,动感,肌理,形式等外部形态呈现出独立的艺术表现价值和审美意义,笔触和肌理是白羽平风景画的另一显著特点。白羽平最喜欢的就是用刮刀来变现山川,随之用笔糅合,体现出了其绘画作品的独特之处。他非常注重薄厚的对比,仔细分析他的作品会发现都有非常明显的薄厚对比关系。但是每一张作品又找不到规律可寻,有的呈现在画面的前面,有的呈现在画面的后面,给人们带来了寻觅的趣味。

“本土”可以解释为原来生长的地方。本土化,从词的自身来分析,本土是较大的范畴,也可以译为是乡土。从简单化看,乡土情节是中国人的本身思想。我们通过彰显自己的民族乡土情节化来坚守我们自己国家的思想基础以及艺术风格。“本土化”我们从油画的角度来解析这个词语首先:我们喜欢油画的级别;其次:油画是一种艺术表达的手法,艺术家通过自己画面来表达自己的艺术素养。所以需要结合我们本国的传统文化,坚持绘画中的本土化精神是我们当下必须面临的问题。无论是地域、文化、生活方式,中国和西方都存在着截然不同的方式。

摘要:白羽平是当代画家的佼佼者,在这个多元化共生的大文化环境中,通过写生的模式是他最主要的绘画手法,既具有写实又具有写意性是他最主要的绘画风格,绘画出他理想世界的美好生活的再现,跟随自己的内心世界所进行绘画是白羽平一直所坚持的绘画道路,所以他所创作的作品有着高于现当代艺术家的境界。下面的文章主要是从白羽平绘画的风格用色以及本土化的体现来具体分析其艺术风格特色,查看了白羽平各个时期的绘画作品。从白羽平的绘画风格画面探讨其美好的内心世界,以及白羽平的绘画艺术研究给我们带来的影响和启发。

作为一个当代画家的佼佼者,白羽平最大的特点就是坚持画面中的情感表达,不只是简简单单的绘画一个物体或者其他,而是通过艺术的手段来体现画家内心的情感世界。他热爱自己的家乡右玉,将自己所有的情感都融入到自己的创作中,一直坚守自己的家乡,热爱的这片土地,所以他坚守一直在这里进行写生创作属于自己的独特绘画语言的作品。白羽平的油画风景有它自己的独立性,是文化内涵的彰显。他坚持自己的艺术特色,不喜欢迎合大众的审美。坚持油画本土化的创造是他对绘画艺术最大的坚持。我们通过观赏学习他的艺术作品,可以看到是他自己内心世界的真实再现。白羽平正是对自己的家乡右玉有着深厚的感情,对祖国母亲饱含着如此浓郁的情感,使得他创作出如此壮观的绘画作品。

油画语言聚集着一个国家的审美制取、生活再现,从而也体现了人们对于美的思考与欣赏。人的审美观念直接影响了自己的绘画语言形式。装饰性构成演绎出了一幅幅通向心灵深处的冷艳风景是他异于常人的东西。白羽平通过自己的绘画语言找到了属于自己宣泄情感的油画绘画语言,通过语言来宣泄着自己的精神世界。绘画语言的奇妙在于形式之间的微妙变化,它距离实物很远成为一个独特的物体。于是导致,多数人无法真正的寻找到属于自己的绘画语言。总的来讲,白羽平是通过语言来宣泄自己的情绪,他在自己的油画语言中传达着自己不一样的情感。白羽平觉得画画就是在画内心世界,并不是只是单纯的物体再现,那就是失去了画画的意义,物体本身的美化感受,光线的感知除此之外的质感,已经获得了很大的研究价值。白羽平具有自己独特的艺术语言,不用与常人,坚守自己的艺术语言,从而形成了自己的油画艺术语言,不为商业所迷失自我,这都是十分值得我们学习的东西。

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